디즈니의 2021년 영화 *‘크루엘라(Cruella)’*는 〈101마리 달마시안〉의 악당, 크루엘라 드 빌의 탄생을 그린 스타일리시한 범죄 코미디입니다. 엠마 스톤의 폭발적인 연기와 70년대 런던의 펑크 감성이 빛나는 작품입니다.
“악당은 태어나는 걸까, 만들어지는 걸까?”
크루엘라’를 보기 전까진 저도 그녀를 단순히 ‘달마시안을 노리는 미친 악녀’로만 생각했습니다.
그런데, 이 영화는 그런 편견을 완전히 뒤집어버렸습니다.
디즈니가 2021년에 선보인 *‘크루엘라’*는 악의 화신이라 불리던 크루엘라 드 빌의 숨겨진 과거와 상처, 그리고 천재적 재능을 조명한 작품입니다.
1970년대 런던의 펑크 록 시대를 배경으로, 반항과 예술, 그리고 복수가 교차하는 이야기 속에서 우리는 ‘악당의 탄생’이 아닌 자신을 찾아가는 한 여성의 혁명기를 보게 됩니다.
영화 개요
항목 내용
| 제목 | 크루엘라 (Cruella, 2021) |
| 감독 | 크레이그 질레스피 |
| 주연 | 엠마 스톤(에스텔라/크루엘라), 엠마 톰슨(바로네스) |
| 장르 | 범죄 · 코미디 · 패션 · 드라마 |
| 배급 | 월트 디즈니 컴퍼니 코리 |
| 배경 | 1970년대 런던, 펑크 문화 전성기 |
🎵 OST 포인트:
롤링스톤즈, 퀸, 블론디 등 클래식 록 넘버들이 완벽히 어우러지며, 음악이 곧 크루엘라의 내면을 표현해 줍니다.
줄거리 요약 — “에스텔라, 그리고 크루엘라의 탄생”
흑백 투톤의 머리를 타고난 **에스텔라(엠마 스톤)**는 어릴 적부터 남들과는 달랐습니다.
반항적이고 창의적이었던 그녀는 어머니 캐서린의 품에서 자라지만, 한 비극적인 사건으로 어머니를 잃고 런던 거리의 고아가 됩니다.
거리에서 만난 재스퍼와 호레이스와 함께 소매치기 생활을 하며 살아가던 에스텔라는 어느새 뛰어난 패션 감각을 지닌 청년으로 성장합니다.
우연히 명품 백화점 ‘리버티’에서 취직하게 된 그녀는, 취중 실수로 쇼윈도를 새롭게 꾸미며 패션계의 눈에 띄게 됩니다.
그녀의 재능을 알아본 런던의 패션 여왕 **바로네스 폰 헬만(엠마 톰슨)**은 에스텔라를 자신의 하우스로 영입합니다.
하지만 곧 에스텔라는 바로네스가 자신의 어머니를 죽게 만든 장본인임을 알게 되고, 그녀에게 복수하기 위해 ‘크루엘라’라는 또 다른 자아를 만들어 세상 앞에 등장합니다.
🔥 복수의 무대는 런웨이.
크루엘라는 화려한 패션 퍼포먼스로 바로네스의 쇼를 무너뜨리고, 런던 전역의 주목을 받게 됩니다.
하지만 이 복수극의 끝에는 충격적인 진실이 기다리고 있었습니다.
“바로네스가 내 어머니였다.”
에스텔라가 버려졌던 이유, 캐서린의 희생, 그리고 진짜 ‘나’로 살아가기 위한 선택.
그녀는 스스로를 죽이고 ‘크루엘라’로 부활합니다.
마지막 장면에서 크루엘라는 검은 맨션의 주인이 되어, 달마시안 세 마리와 함께 새로운 삶을 시작합니다.
주요 캐릭터 분석
캐릭터 배우 성격 / 특징 상징
| 에스텔라 / 크루엘라 | 엠마 스톤 | 천재 패션 디자이너, 복수와 자유의 이중성 | “억눌린 예술혼의 폭발” |
| 바로네스 폰 헬만 | 엠마 톰슨 | 런던 패션계의 여왕, 냉혹한 완벽주의자 | “권력의 얼굴을 한 예술” |
| 재스퍼 & 호레이스 | 조엘 프라이, 폴 월터 하우저 | 에스텔라의 친구이자 동료, 유머 담당 | “가족보다 가까운 팀” |
| 캐서린 | 에밀리 비샴 | 에스텔라의 양어머니, 희생의 상징 | “진짜 사랑과 용서” |
💡 에스텔라 ↔ 크루엘라 ↔ 바로네스
이 세 인물은 일종의 거울 구조입니다.
- 에스텔라: 세상의 규범 안에서 살고 싶은 순한 자아
- 크루엘라: 억압을 뚫고 나온 본능과 자유
- 바로네스: 그 자유가 권력으로 뒤틀린 미래형
결국 크루엘라는 **바로네스의 악을 흡수하되, 그녀와는 다른 방향으로 나아가는 ‘새로운 악당’**으로 완성됩니다.
영화의 핵심 주제
💋 ① “악당의 탄생은 곧 자아의 해방”
크루엘라는 악에서 출발했지만, 사실은 억압받던 재능의 해방 서사입니다.
사회가 정해놓은 ‘착한 여자’의 틀을 부수고, 자신이 원하는 방식으로 세상과 싸웁니다.
“난 나야. 크루엘라.”
그녀의 악행은 반항의 언어이고, 그 반항은 곧 창조의 원천입니다.
🖤 ② “패션은 무기다”
이 영화의 액션은 칼 대신 드레스와 재봉틀로 펼쳐집니다.
매 장면이 런웨이처럼 짜여 있고, 크루엘라의 패션쇼는 복수극이자 퍼포먼스이며 선언입니다.
그녀의 의상은 단순한 옷이 아니라 정체성의 갑옷입니다.
🧩 ③ “피보다 중요한 건 선택”
바로네스가 ‘혈연’이라면, 캐서린·재스퍼·호레이스는 ‘선택한 가족’입니다.
영화는 결국 피보다 관계, 유전보다 의지를 더 중요하게 그립니다.
시각적 & 음악적 연출
- 🎨 비주얼: 70년대 펑크풍 런던을 완벽히 재현 — 비비드한 색감과 대비가 크루엘라의 내면을 반영
- 🎶 OST: ‘Feeling Good’, ‘Sympathy for the Devil’, ‘Should I Stay or Should I Go’ 등
→ 매 장면이 뮤직비디오처럼 터지며, 감정의 클라이맥스를 음악으로 폭발시킵니다. - 💡 패션 아트: 제니 비번(의상 디자이너)의 작품.
그녀는 이 영화로 아카데미 의상상을 수상했습니다.
쿠키영상 & 후속작 떡밥
영화의 쿠키영상에서 크루엘라가 아니타와 로저에게 달마시안을 선물하는 장면이 나옵니다.
바로 〈101마리 달마시안〉으로 이어지는 연결고리입니다.
🎬 후속 편에서는 그녀가 왜 달마시안에 집착하게 되는지, 그리고 본격적인 ‘빌런 크루엘라’가 어떻게 완성되는지 그릴 예정.
엠마 스톤과 크레이그 질레스피 감독 모두 속편 참여 의사를 확정했답니다.
인상적인 명장면 TOP 3
순위 장면 의미
| 🥇 | 쓰레기차 드레스 퍼포먼스 | ‘패션=복수’ 선언, 런던 사회의 중심에 선 순간 |
| 🥈 | 바로네스와의 대면 | 어머니와 딸, 악과 악의 대립. “너는 나를 닮았어.” |
| 🥉 | 가짜 죽음 엔딩 | 에스텔라의 완전한 죽음, 크루엘라의 탄생 |
마무리 — “나는 나를 부정하지 않는다. 그래서 난 크루엘라다.”
〈크루엘라〉는 단순한 악당의 탄생기가 아니라, 억눌린 재능과 자아가 세상과 맞서는 선언문입니다.
에스텔라가 ‘착한 딸’로 살았다면, 크루엘라는 ‘진짜 자신’으로 살아갑니다.
그리고 그 선택이, 세상에서는 ‘악’이라 불리죠.
“난 괴물이 아니야. 다만, 내 방식으로 완벽할 뿐.”